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回到工作室之后,两组设计师们就泾渭分明地各自讨论起来。伊莉和默林所在的男设计师组将工作室留给了女设计师们,他们则走到了休息室里。相较而言,休息室里有大沙发,很方便他们坐在一起,营造出愉快的讨论氛围。
“我觉得我们可以走华丽风,比如50年代的风格。”斯沃普尼尔率先说道。他是上一轮的获胜者,也是这个团队的第一个成员,理所当然有先开口的资格。
“我觉得70年代的设计也不错。”杰克也开口阐述自己的观点。
“如果采用50年代的风格,我们可以做层次复杂的夸张设计,还有很多素材可以使用。”斯沃普尼尔据理力争,并不想轻易放弃自己的观点。
“那我们投票吧。”在两人争辩不绝的时候,埃德蒙提议道。
“……就50年代吧,50年代有最大的发挥空间。”关键时刻,杰克妥协了。
其实,无论是50年代,还是70年代,都是时尚界非常特殊的年代。
50年代被誉为最经典最优雅的年代,无数经典设计就是从那个年代蕴育的。卡尔·拉格斐,克里斯丁·迪奥,于贝尔·德·纪梵希,他们全是战后涌现的杰出设计师,也创造出了影响后世的品牌。这个年代产生了无数划时代的设计,比如铅笔裙、阔腿裤、百褶喇叭裙等,很多设计直到今天都在被设计师们膜拜沿用。
70年代则是时尚界念念不忘的年代。有别于五十年代的华丽优雅,70年代是个性展现的年代。彼时经济萧条的欧洲抛弃了奢华的时尚风,而选择了嬉皮风、波西米亚风与朋克风。那是设计师们充分进行自我表达的年代,乔治·阿玛尼、伊夫·圣罗兰都是这个时代的象征,阿玛尼将男装的强硬设计引入了女装,圣罗兰则带来了迷你裙和女士裤装。
在时尚界中,这两个举足轻重的年代也只有风格的差别,但没有好坏的说法。
平心而论,伊莉更喜欢50年代的风格。原因很简单,她喜欢经典的、摩登的、优雅的、永不过时的时尚。当然,那些嬉皮风、朋克风和波西米亚民族风的时尚也很有趣,她并不排斥,只是没那么喜爱。而阿玛尼和圣罗兰这两位大师也是她敬重的,这两位在表达女性强势一面的设计上简直无人能比。
总之,这一组还算愉快地定下了他们的设计风格。
而接下来摆在他们面前的难题就是布料问题了。看到那些工装连体裤上的可怕颜色,很多设计师都脸色发青——没有晕过去的缘故,是因为女设计师组比他们还要惨烈,这一组的设计师好歹从对比中获得了一点点欣慰。
万幸,蒂姆没有让他们自生自灭。节目组还是提供了额外的白帆布和彩弹,让设计师们可以在白帆布上重新作画,创作出他们喜欢的颜色和图案。当然,原来的工装连体裤也必须在他们的设计中用上。
在大家各自的设计中,埃德蒙想要剪开连体裤的上衣,把带有领子和衣扣的部分作为裙子的前襟,然后把裤子的内侧和其他布料制作成裙子的下摆;
斯沃普尼尔用了连体裤的所有材料,通过折叠,准备制作出华丽的褶皱,不过连体裤那点可怜的布料绝对是不够的,他还要用到其他材料;
杰克想做一件无袖上衣配一条贴身中裤,上衣的领子那边可以用上工装裤的材料,他还打算用工装裤的上半部分剪开来,做那件上衣的假开襟;
默林希望能做出一条不对称效果的裙子来,上衣是中袖,下半身是长短错落有致的裙摆;
谢城准备做一件露脐夹克,配一条两边腿侧缀有荷叶褶的铅笔裤,裤子的底版可以直接从工装连体裤上剪下,然后两边做一些剪裁修饰,达成修身的效果;
伊莉则打算做一身优雅的抹胸长礼裙,下摆会做出花瓣般层叠的别致造型来,而这身裙子的很多布料,都可以从连体裤上剪下来——只是大概会剪得面目全非了。
当然,现在摆在所有设计师面前最重要的问题,还是原料问题。
那些连体裤显然是不能直接用的,毕竟每个设计师连体裤上的颜色都参差不齐,完全不是一个色调,没有丝毫一致感,必须要做染色才行。
这一次,杰克挺身而出了。他经营着一家服装公司,所以对染色方面很在行。当然,染色并不是什么困难的活计,其他人也能做。只是,既然他自告奋勇了,其他人当然不会拆台——难得合作到现在没出什么岔子,大家当然希望能一路顺利下去。
设计师们商量好以浅蓝色为主色,并由杰克调色,其他人协助染色。埃德蒙提议,他们可以在布料上添一些有杰克逊·波洛克风格的抽象主义线条。其他人欣然应允。
这位抽象表现主义大师对美国人来说是特别的,他是美国人自己的大师。在那个以欧洲为绘画标准的年代里,波洛克的抽象画一手打破了欧洲的这种垄断,使得美国从欧... -->>
回到工作室之后,两组设计师们就泾渭分明地各自讨论起来。伊莉和默林所在的男设计师组将工作室留给了女设计师们,他们则走到了休息室里。相较而言,休息室里有大沙发,很方便他们坐在一起,营造出愉快的讨论氛围。
“我觉得我们可以走华丽风,比如50年代的风格。”斯沃普尼尔率先说道。他是上一轮的获胜者,也是这个团队的第一个成员,理所当然有先开口的资格。
“我觉得70年代的设计也不错。”杰克也开口阐述自己的观点。
“如果采用50年代的风格,我们可以做层次复杂的夸张设计,还有很多素材可以使用。”斯沃普尼尔据理力争,并不想轻易放弃自己的观点。
“那我们投票吧。”在两人争辩不绝的时候,埃德蒙提议道。
“……就50年代吧,50年代有最大的发挥空间。”关键时刻,杰克妥协了。
其实,无论是50年代,还是70年代,都是时尚界非常特殊的年代。
50年代被誉为最经典最优雅的年代,无数经典设计就是从那个年代蕴育的。卡尔·拉格斐,克里斯丁·迪奥,于贝尔·德·纪梵希,他们全是战后涌现的杰出设计师,也创造出了影响后世的品牌。这个年代产生了无数划时代的设计,比如铅笔裙、阔腿裤、百褶喇叭裙等,很多设计直到今天都在被设计师们膜拜沿用。
70年代则是时尚界念念不忘的年代。有别于五十年代的华丽优雅,70年代是个性展现的年代。彼时经济萧条的欧洲抛弃了奢华的时尚风,而选择了嬉皮风、波西米亚风与朋克风。那是设计师们充分进行自我表达的年代,乔治·阿玛尼、伊夫·圣罗兰都是这个时代的象征,阿玛尼将男装的强硬设计引入了女装,圣罗兰则带来了迷你裙和女士裤装。
在时尚界中,这两个举足轻重的年代也只有风格的差别,但没有好坏的说法。
平心而论,伊莉更喜欢50年代的风格。原因很简单,她喜欢经典的、摩登的、优雅的、永不过时的时尚。当然,那些嬉皮风、朋克风和波西米亚民族风的时尚也很有趣,她并不排斥,只是没那么喜爱。而阿玛尼和圣罗兰这两位大师也是她敬重的,这两位在表达女性强势一面的设计上简直无人能比。
总之,这一组还算愉快地定下了他们的设计风格。
而接下来摆在他们面前的难题就是布料问题了。看到那些工装连体裤上的可怕颜色,很多设计师都脸色发青——没有晕过去的缘故,是因为女设计师组比他们还要惨烈,这一组的设计师好歹从对比中获得了一点点欣慰。
万幸,蒂姆没有让他们自生自灭。节目组还是提供了额外的白帆布和彩弹,让设计师们可以在白帆布上重新作画,创作出他们喜欢的颜色和图案。当然,原来的工装连体裤也必须在他们的设计中用上。
在大家各自的设计中,埃德蒙想要剪开连体裤的上衣,把带有领子和衣扣的部分作为裙子的前襟,然后把裤子的内侧和其他布料制作成裙子的下摆;
斯沃普尼尔用了连体裤的所有材料,通过折叠,准备制作出华丽的褶皱,不过连体裤那点可怜的布料绝对是不够的,他还要用到其他材料;
杰克想做一件无袖上衣配一条贴身中裤,上衣的领子那边可以用上工装裤的材料,他还打算用工装裤的上半部分剪开来,做那件上衣的假开襟;
默林希望能做出一条不对称效果的裙子来,上衣是中袖,下半身是长短错落有致的裙摆;
谢城准备做一件露脐夹克,配一条两边腿侧缀有荷叶褶的铅笔裤,裤子的底版可以直接从工装连体裤上剪下,然后两边做一些剪裁修饰,达成修身的效果;
伊莉则打算做一身优雅的抹胸长礼裙,下摆会做出花瓣般层叠的别致造型来,而这身裙子的很多布料,都可以从连体裤上剪下来——只是大概会剪得面目全非了。
当然,现在摆在所有设计师面前最重要的问题,还是原料问题。
那些连体裤显然是不能直接用的,毕竟每个设计师连体裤上的颜色都参差不齐,完全不是一个色调,没有丝毫一致感,必须要做染色才行。
这一次,杰克挺身而出了。他经营着一家服装公司,所以对染色方面很在行。当然,染色并不是什么困难的活计,其他人也能做。只是,既然他自告奋勇了,其他人当然不会拆台——难得合作到现在没出什么岔子,大家当然希望能一路顺利下去。
设计师们商量好以浅蓝色为主色,并由杰克调色,其他人协助染色。埃德蒙提议,他们可以在布料上添一些有杰克逊·波洛克风格的抽象主义线条。其他人欣然应允。
这位抽象表现主义大师对美国人来说是特别的,他是美国人自己的大师。在那个以欧洲为绘画标准的年代里,波洛克的抽象画一手打破了欧洲的这种垄断,使得美国从欧... -->>
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