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镜头连续几次人物状态变化。
面对唐安的分析和赞誉，周星池摇摇头笑道，“其实我最初的的想法是让人物内心不能太简单了，但是镜头又不能过于冗长，毕竟是一夜情，不能用大量镜头表达人物内心的复杂，所以就选择了这种跳跃性的镜头。”
唐安点点头，电影终归不是电视剧，电视剧说句不好听的，那就是摄影机对准人物拍人物表演，相比电影毫无难度可言。
只要有个好剧本，演员演技不错，符合角色要求，你就是找个刚毕业的导演系学生都能拍。
唐安继续分析，接着是那段经典对话。
尹天仇“喂！”
柳飘飘“怎么样？”
尹天仇“走了？”
“是！”
“然后呢？”
“上班！”
尹天仇双手插进裤子口袋“不上班行不行？”
“不上班你养我吗？”
尹天仇抽出右手，做了个再见的手势。
看完这组镜头，唐安叹道，“这个正反打简洁明了，完美没有多余的表情和台词啊。”
周星池道，“我也是为了避免啰嗦，毕竟前面没有过多的展现两人的感情，这时候用过多的语言去煽情就不合适了。”
“没错，过多的对白太突兀了，反而不如在分别的这场戏一步步来表明他们之前的关系和情感变化。”唐安赞同道。
继续分析。
“这个交代柳飘飘离开的镜头就厉害了，在同一镜头内用小升降抬起画面，没有任务表情，只拍了一个尹天仇的后脑勺，过半篇幅都在拍海浪，用波涛汹涌的海浪来展现尹天仇的心情。”
唐安说着又倒回去，指着他们对话的那个镜头，“但是这这里，距离不过两三秒钟，海边还非常平静，没有一点波澜，这个对比让人叹服！”
下一组镜头。
心情还未平复，立刻切到海边公路，有一个简洁明快的关系镜头。
太省了多少无谓的过程，尹天仇出门，下楼，奔跑，都不讲，一个心跳之间，他就追上了柳飘飘，让观众感到的是一个又一个惊喜。
柳飘飘故作轻松。
尹天仇在犹豫。
一个完美地镜头跳切，这个犹豫的呈现不是靠表演，而是用一个镜头的跳切，用镜头语言来表演这种犹豫。
接下来是最考验导演功力的一幕，表白之后镜头直接切换到两人背后，一个全景背影，没有任何表情。
“我养你啊！”
终于表白！
镜头越过尹天仇的背影，向柳飘飘冲去。
这句表白，我养你吧，直接化为一个运动镜头，向她冲去！
这感动无以言表，所以只能以影像呈现，这就是电影！
镜头越来越近，靠近了柳飘飘。
动人心魄的回头，发丝飞舞，这个回头放在华语影史都能留下印记，如同英姿飒爽的章敏骑在白马上回头望向张无忌。
不是演得有多好（演得当然也不错），关键是这个镜头顺序，影像铺垫到这一刻，谁演（只要是自然的电影表演），都是动人。
“你先照顾好自己吧，傻瓜。”
柳飘飘走了，尹天仇黯然神伤。
这次终于是这场的结局了，镜头很长，她出画后，他呆立不动。这个景别和之前这个场景的第一镜一模一样，也在影像上暗示，结束了。
男女主角必在一起，这是大多数影视剧的铁律。
演到这里，观众还会报以一丝侥幸。
但是接着这个车窗移动镜头，离开了刚才他的家，明确无疑地告诉我们，这场结束了，他们没能相爱。
终于放下了警惕，准备下一场戏。
但是导演骗过了我们，直接给我们的心灵重重一击。
车内，柳飘飘已经哭成了泪人。
看到这里，唐安合上了笔记本电脑。
他叹道，“极简练，极准确的视听语言。领先观众，骗过观众，实施突然打击的电影手段，放在武学中就是天山折梅手啊。
如果切过来不是直接呈现哭到中途坐车离开的的状态，而是从零哭起，就全完了，让观众有了防备，就不会这么感动。
这是最关键的一点，可以称之为乾坤大挪移！”
合格、够真的表演。
能演到这个程度的，太多了。
但能把镜头分到这个程度，用视听语言把演员托举起来，到达移情巅峰的类型电影，并不多。
导演才是一部电影的灵魂！
将近一个小时，两人讨论了一场戏近一个小时。
时间差不多了，唐安和周星池握了握手，便告辞了。
“周导，还记得《喜剧之王》里，你不顾被砍手也要拿回属于的饭盒，
记得《食神》里你那一句我要争一口气！我不是证明我有多了不起，是证明我失去的一定要亲手拿回来！”
“和我合作，你下一部电影汉唐集团会全力支持，向所有人证明，让王忠军亲手把七千万双手奉上！”
“我会考虑的，今天和唐导聊天受益匪浅，谢谢。”
周星池点点头，笑容多了份真诚，不再是冷冰冰的。
离开酒店，秘书周莉有些疑惑地问道，“董事长，星爷会答应吗？”
“不会。”
唐安有些可惜地摇摇头。
“为什么，不是聊的挺好的吗？”
“他有能力，自信且自傲，更何况我也是一个导演。”
到最后，周星池还是称呼他“唐导”，基本上合作就没有多大希望了。
聊了半天也没忽悠住！
唐安叹了口气，嘴皮子功力还不够！
王不见王啊！
s哈哈哈是时候亮出我20年星爷粉丝的身份了，他所有电影都看了超过十遍，电视剧《他来自江湖》都看了三遍！
其实我最喜欢两个镜头，
镜头连续几次人物状态变化。
面对唐安的分析和赞誉，周星池摇摇头笑道，“其实我最初的的想法是让人物内心不能太简单了，但是镜头又不能过于冗长，毕竟是一夜情，不能用大量镜头表达人物内心的复杂，所以就选择了这种跳跃性的镜头。”
唐安点点头，电影终归不是电视剧，电视剧说句不好听的，那就是摄影机对准人物拍人物表演，相比电影毫无难度可言。
只要有个好剧本，演员演技不错，符合角色要求，你就是找个刚毕业的导演系学生都能拍。
唐安继续分析，接着是那段经典对话。
尹天仇“喂！”
柳飘飘“怎么样？”
尹天仇“走了？”
“是！”
“然后呢？”
“上班！”
尹天仇双手插进裤子口袋“不上班行不行？”
“不上班你养我吗？”
尹天仇抽出右手，做了个再见的手势。
看完这组镜头，唐安叹道，“这个正反打简洁明了，完美没有多余的表情和台词啊。”
周星池道，“我也是为了避免啰嗦，毕竟前面没有过多的展现两人的感情，这时候用过多的语言去煽情就不合适了。”
“没错，过多的对白太突兀了，反而不如在分别的这场戏一步步来表明他们之前的关系和情感变化。”唐安赞同道。
继续分析。
“这个交代柳飘飘离开的镜头就厉害了，在同一镜头内用小升降抬起画面，没有任务表情，只拍了一个尹天仇的后脑勺，过半篇幅都在拍海浪，用波涛汹涌的海浪来展现尹天仇的心情。”
唐安说着又倒回去，指着他们对话的那个镜头，“但是这这里，距离不过两三秒钟，海边还非常平静，没有一点波澜，这个对比让人叹服！”
下一组镜头。
心情还未平复，立刻切到海边公路，有一个简洁明快的关系镜头。
太省了多少无谓的过程，尹天仇出门，下楼，奔跑，都不讲，一个心跳之间，他就追上了柳飘飘，让观众感到的是一个又一个惊喜。
柳飘飘故作轻松。
尹天仇在犹豫。
一个完美地镜头跳切，这个犹豫的呈现不是靠表演，而是用一个镜头的跳切，用镜头语言来表演这种犹豫。
接下来是最考验导演功力的一幕，表白之后镜头直接切换到两人背后，一个全景背影，没有任何表情。
“我养你啊！”
终于表白！
镜头越过尹天仇的背影，向柳飘飘冲去。
这句表白，我养你吧，直接化为一个运动镜头，向她冲去！
这感动无以言表，所以只能以影像呈现，这就是电影！
镜头越来越近，靠近了柳飘飘。
动人心魄的回头，发丝飞舞，这个回头放在华语影史都能留下印记，如同英姿飒爽的章敏骑在白马上回头望向张无忌。
不是演得有多好（演得当然也不错），关键是这个镜头顺序，影像铺垫到这一刻，谁演（只要是自然的电影表演），都是动人。
“你先照顾好自己吧，傻瓜。”
柳飘飘走了，尹天仇黯然神伤。
这次终于是这场的结局了，镜头很长，她出画后，他呆立不动。这个景别和之前这个场景的第一镜一模一样，也在影像上暗示，结束了。
男女主角必在一起，这是大多数影视剧的铁律。
演到这里，观众还会报以一丝侥幸。
但是接着这个车窗移动镜头，离开了刚才他的家，明确无疑地告诉我们，这场结束了，他们没能相爱。
终于放下了警惕，准备下一场戏。
但是导演骗过了我们，直接给我们的心灵重重一击。
车内，柳飘飘已经哭成了泪人。
看到这里，唐安合上了笔记本电脑。
他叹道，“极简练，极准确的视听语言。领先观众，骗过观众，实施突然打击的电影手段，放在武学中就是天山折梅手啊。
如果切过来不是直接呈现哭到中途坐车离开的的状态，而是从零哭起，就全完了，让观众有了防备，就不会这么感动。
这是最关键的一点，可以称之为乾坤大挪移！”
合格、够真的表演。
能演到这个程度的，太多了。
但能把镜头分到这个程度，用视听语言把演员托举起来，到达移情巅峰的类型电影，并不多。
导演才是一部电影的灵魂！
将近一个小时，两人讨论了一场戏近一个小时。
时间差不多了，唐安和周星池握了握手，便告辞了。
“周导，还记得《喜剧之王》里，你不顾被砍手也要拿回属于的饭盒，
记得《食神》里你那一句我要争一口气！我不是证明我有多了不起，是证明我失去的一定要亲手拿回来！”
“和我合作，你下一部电影汉唐集团会全力支持，向所有人证明，让王忠军亲手把七千万双手奉上！”
“我会考虑的，今天和唐导聊天受益匪浅，谢谢。”
周星池点点头，笑容多了份真诚，不再是冷冰冰的。
离开酒店，秘书周莉有些疑惑地问道，“董事长，星爷会答应吗？”
“不会。”
唐安有些可惜地摇摇头。
“为什么，不是聊的挺好的吗？”
“他有能力，自信且自傲，更何况我也是一个导演。”
到最后，周星池还是称呼他“唐导”，基本上合作就没有多大希望了。
聊了半天也没忽悠住！
唐安叹了口气，嘴皮子功力还不够！
王不见王啊！
s哈哈哈是时候亮出我20年星爷粉丝的身份了，他所有电影都看了超过十遍，电视剧《他来自江湖》都看了三遍！
其实我最喜欢两个镜头，