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听或不好听。而自古以来，人们的音乐理念认为，音乐就是要好听！所以，在这一理念指导下，人们追求音乐的和谐，就从而创造出了一个和谐的模式，这种模式对人的影响有多大？人只要一开口哼哼，无论是唱歌，还是喊号子，都有意无意地往和谐、好听上靠，甚至连人说话的抑扬顿挫，也是如此。
单个声音，一般是无法塑造音乐形象的，又由于人们听觉上的倾向，所以人们把那些听起来有关联的、好听的声音给罗列了出来，以一定的关系，规定了他们的连接方式，调式，由此而生。调式是一种特殊的音列，具有一定的倾向性，而其中最主要、最稳定的音的位置，便称之为调，例如c调，或是c宫调之类。
而西方音乐家以“调式”为基础，总结、创造、发展出了“调性”，调性，即是总结出来的、调所具有的特别的音乐性质，调性这一理念可以覆盖到所有的调式、调上。所以，一切音乐，都有调、调式、调性！但是！直到一个神人的出现，这一切改变了！
阿诺尔德·勋伯格！
在他之前，部分作曲家开始不满足于“和谐”与“好听”，开始在音乐中加入一些“噪音”的元素，即不和谐、十分紧张的音乐片段。而到了勋伯格，他在总结前人的经验上，自己独创出了“十二音序列”，正式地、有系统地打破了传统音乐的“调、调式、调性”的规则！无调性音乐，正式诞生！
这简直是西方音乐的地震！勋伯格也因此被称为“西方四大作曲家”之一，排在巴赫、贝多芬与德彪西之后，这四人分别代表了西方音乐从古到今传承并开拓的四大流派鼻祖！
然而，无调性音乐毕竟是无调性的，它极度地反人类的听觉，极度地挑战“音乐就是要好听”这个概念，这个音乐存在的第一个核心目的，就是反好听、反和谐！要刺激人的音乐听觉！
这种音乐刚出现时，西方人根本不接受，他们觉得这根本就是噪音，不是音乐！但是，随着时间的推移，人们慢慢发现，噪音，也是音乐！听觉受到刺激，是另外一种音乐体验！因为这种序列音乐，并不是乱写的噪音，而是依据非常严谨而缜密逻辑而写就的，在这方面甚至超越了以严谨而著称的巴洛克音乐，它并不是乱弹琴，而是极度理性的极限推广，这其实是经过精心安排的噪音！
虽然西方人逐渐体会到了味道，可是无调性音乐依然无法如巴赫、贝多芬、德彪西所代表的流派的音乐一样，占据主要的位置。
原因很简单。
美就是好看，好看就是美，这是所有人的概念。如果有一天，有个人告诉你，难看是也是美，美也是难看，你接受么？大部分人是绝对不会接受、甚至唾弃的！
所以，当乐正君弹起这个前奏时，在场的大部分人，连工作人员，都皱起了眉头。
乐正君并不受任何人的干扰，轻声唱道：
“涉江~采芙~蓉，兰泽~多~芳~草~”
另人意外的是，乐正君唱的第一句，并没有让人感觉到特别的不舒服。首先，是乐正君的声音，依然很好听，他的声音很轻，却在运用着胸腔的共鸣，模仿着华国民族音乐的唱法。
但，更重要的是，罗忠镕先生这首曲子，写得高明！为什么？因为这首曲子，实际上是半中半西，半有调性半无调性的。人声的部分，其实是从十二音之中提取的华国五声调式，只不过这个调式转换得很快，单句来听是有调性的，可是全局来看是无调性的。可就是因为单句有调性，就使得这首曲子，在“难听”和“好听”之间不断地徘徊，时而极其悦耳，时而极其刺耳！
乐正君续唱道：
“采之~欲遗谁？所思~在~远~道~”
钢琴这时音符的频率变得频繁，曲子有一种莫名的升华感，高低音之间呼应不断。居然……有一种无法用语言描述的，奇异的好听！
在场之人，大约有三分之一，开始露出了思索的神色。
乐正君调动着嗓子，微微使用了一点哭腔，唱道：“还顾~望旧~乡，长路~漫~浩~浩~”
到这里，钢琴逐渐轻盈，节奏放缓。
一下子，有几个人的眼睛发亮了！
东方的神韵！
典雅的气度！
悠远的意境！
他们，感受到了！
“同心~而~离居~”，乐正君继续压低着声音，忽然缓缓抬高，“忧伤~以~终~老~~”
最后一句，乐正君的声音渐渐放小，钢琴在这个时候，居然变得开始“和谐”了起来，低音浑厚，高音清脆，渐渐远去……最终，只剩下若有若无的声音，在演播室内回荡，轻轻地摇曳着人们的心。
“啊！”在场的人，大多是喜爱音乐之人，学、唱也有多年，对音乐的悟性终究是较常人高的，这时，他们大部分人都长着嘴巴，心里叹了一句。
姜枫听到身边有人嘀咕了一句：“世上还有这种音乐？”
姜枫咧嘴笑了，露出一口大白牙，这个文贞明，真是让人难以预料啊。
听或不好听。而自古以来，人们的音乐理念认为，音乐就是要好听！所以，在这一理念指导下，人们追求音乐的和谐，就从而创造出了一个和谐的模式，这种模式对人的影响有多大？人只要一开口哼哼，无论是唱歌，还是喊号子，都有意无意地往和谐、好听上靠，甚至连人说话的抑扬顿挫，也是如此。
单个声音，一般是无法塑造音乐形象的，又由于人们听觉上的倾向，所以人们把那些听起来有关联的、好听的声音给罗列了出来，以一定的关系，规定了他们的连接方式，调式，由此而生。调式是一种特殊的音列，具有一定的倾向性，而其中最主要、最稳定的音的位置，便称之为调，例如c调，或是c宫调之类。
而西方音乐家以“调式”为基础，总结、创造、发展出了“调性”，调性，即是总结出来的、调所具有的特别的音乐性质，调性这一理念可以覆盖到所有的调式、调上。所以，一切音乐，都有调、调式、调性！但是！直到一个神人的出现，这一切改变了！
阿诺尔德·勋伯格！
在他之前，部分作曲家开始不满足于“和谐”与“好听”，开始在音乐中加入一些“噪音”的元素，即不和谐、十分紧张的音乐片段。而到了勋伯格，他在总结前人的经验上，自己独创出了“十二音序列”，正式地、有系统地打破了传统音乐的“调、调式、调性”的规则！无调性音乐，正式诞生！
这简直是西方音乐的地震！勋伯格也因此被称为“西方四大作曲家”之一，排在巴赫、贝多芬与德彪西之后，这四人分别代表了西方音乐从古到今传承并开拓的四大流派鼻祖！
然而，无调性音乐毕竟是无调性的，它极度地反人类的听觉，极度地挑战“音乐就是要好听”这个概念，这个音乐存在的第一个核心目的，就是反好听、反和谐！要刺激人的音乐听觉！
这种音乐刚出现时，西方人根本不接受，他们觉得这根本就是噪音，不是音乐！但是，随着时间的推移，人们慢慢发现，噪音，也是音乐！听觉受到刺激，是另外一种音乐体验！因为这种序列音乐，并不是乱写的噪音，而是依据非常严谨而缜密逻辑而写就的，在这方面甚至超越了以严谨而著称的巴洛克音乐，它并不是乱弹琴，而是极度理性的极限推广，这其实是经过精心安排的噪音！
虽然西方人逐渐体会到了味道，可是无调性音乐依然无法如巴赫、贝多芬、德彪西所代表的流派的音乐一样，占据主要的位置。
原因很简单。
美就是好看，好看就是美，这是所有人的概念。如果有一天，有个人告诉你，难看是也是美，美也是难看，你接受么？大部分人是绝对不会接受、甚至唾弃的！
所以，当乐正君弹起这个前奏时，在场的大部分人，连工作人员，都皱起了眉头。
乐正君并不受任何人的干扰，轻声唱道：
“涉江~采芙~蓉，兰泽~多~芳~草~”
另人意外的是，乐正君唱的第一句，并没有让人感觉到特别的不舒服。首先，是乐正君的声音，依然很好听，他的声音很轻，却在运用着胸腔的共鸣，模仿着华国民族音乐的唱法。
但，更重要的是，罗忠镕先生这首曲子，写得高明！为什么？因为这首曲子，实际上是半中半西，半有调性半无调性的。人声的部分，其实是从十二音之中提取的华国五声调式，只不过这个调式转换得很快，单句来听是有调性的，可是全局来看是无调性的。可就是因为单句有调性，就使得这首曲子，在“难听”和“好听”之间不断地徘徊，时而极其悦耳，时而极其刺耳！
乐正君续唱道：
“采之~欲遗谁？所思~在~远~道~”
钢琴这时音符的频率变得频繁，曲子有一种莫名的升华感，高低音之间呼应不断。居然……有一种无法用语言描述的，奇异的好听！
在场之人，大约有三分之一，开始露出了思索的神色。
乐正君调动着嗓子，微微使用了一点哭腔，唱道：“还顾~望旧~乡，长路~漫~浩~浩~”
到这里，钢琴逐渐轻盈，节奏放缓。
一下子，有几个人的眼睛发亮了！
东方的神韵！
典雅的气度！
悠远的意境！
他们，感受到了！
“同心~而~离居~”，乐正君继续压低着声音，忽然缓缓抬高，“忧伤~以~终~老~~”
最后一句，乐正君的声音渐渐放小，钢琴在这个时候，居然变得开始“和谐”了起来，低音浑厚，高音清脆，渐渐远去……最终，只剩下若有若无的声音，在演播室内回荡，轻轻地摇曳着人们的心。
“啊！”在场的人，大多是喜爱音乐之人，学、唱也有多年，对音乐的悟性终究是较常人高的，这时，他们大部分人都长着嘴巴，心里叹了一句。
姜枫听到身边有人嘀咕了一句：“世上还有这种音乐？”
姜枫咧嘴笑了，露出一口大白牙，这个文贞明，真是让人难以预料啊。